作者:吳濤
出版社:北京聯合出版有限公司
上市日期:2021年01月
內容簡介:
《寂寞大師》以“孤獨”為線索,精選20世紀藝術史上極具代表性的15位大師級藝術家。
他們中,有一生致力于表現未經現代文明污染的大自然的日本國寶級畫家東山魁夷;有一生未婚,將整個藝術生命奉獻給瓶瓶罐罐的意大利畫家莫蘭迪;有在性與死亡中表現自我,飽受爭議的鬼魅畫家席勒……他們既是藝術大師,又是深諳孤獨三昧的孤獨達人。老吳在書中化身紙上導賞員,以一種娓娓道來的口吻,帶我們走近15位藝術大師,并借助200幅世界經典名作的賞析,完成一場以“孤獨”為名的世界藝術史巡禮。他對藝術家及其作品的講述,不局限于正統藝術史知識的轉述,更有大量親臨現場、觀看作品的直觀感受。與此同時,他也堅持將藝術通俗化和日?;?,致力于通過分享藝術帶來的趣味、思考和感動,讓我們的生活因為藝術變得更加美好。
吳濤
資深文化藝術講師、博物館志愿講解員、藝術旅行者;曾做過法官和律師,現為媒體人。2011年起在中國國家博物館擔任志愿講解員,擔任《古代中國》、青銅器、佛造像、明清家具等多個常設展的講解工作,并先后講解過《啟蒙的藝術》《魯本斯、凡代克與弗蘭德斯畫派》《中法建交五十周年特展》《羅丹雕塑回顧展》《包豪斯設計展》等十余個西方藝術展覽。
2016年起在中國最大音頻平臺喜馬拉雅FM推出個人播客《手機美術館》,后又推出付費節目《跟55位藝術大師通關100家美術館》《老吳陪您逛盧浮宮》,目前粉絲量超過7萬,節目收聽量近200萬次;藝術旅行十年,親赴法國、德國、捷克、英國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭、美國、俄羅斯、奧地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等國家著名博物館、美術館、世界文化遺產、藝術家故居、地標建筑游學,2018年在北京電臺《博物館奇妙夜》周末特別節目擔任常駐嘉賓,介紹藝術旅行攻略、藝術欣賞知識,全年共制作53期分享節目。
★苦難的藝術,更趨近于生命的本質。
塞尚、莫蘭迪、席勒、蒙克、霍珀、賈科梅蒂……你不是孤獨藝術家,你是每一個浪潮迎面而來時,救贖世人的造夢者。
★以寂寞為友,也有人在雪地里度過了漫長的一生。
與孤獨相處的15位藝術大師,像是倔強的孩子,任由自己的內心在藝術上隨性地釋放。
★精選20世紀藝術史上極具代表性的15大師級藝術家。
一生致力于表現未經現代文明污染的大自然的日本國寶級畫家東山魁夷;一生未婚,將整個藝術生命獻給瓶瓶罐罐的意大利畫家莫蘭迪;摒棄自卑和脆弱,不務正業靠著啃老踏實畫畫的法國富二代塞尚;不起心,不懂念,終日與門為生的丹麥宅男畫家哈默修伊;在性與死亡中表現自我,飽受爭議的鬼魅畫家席勒……他們既是藝術大師,又是深諳孤獨三昧的孤獨達人。
★作者豐富的藝術旅行經歷,堪稱西方藝術旅行達人。
吳濤有超過10年藝術旅行的經歷,他曾親赴法國、英國、德國、美國、意大利、西班牙、比利時、荷蘭、日本等100多家*美術館和博物館游學,是典型的“行萬里路,看萬幅畫”的踐行者和藝術推廣者。本書中,作者對藝術家故事和畫作的分析不局限于藝術史的講述,而融合了作者在世界各地藝術旅行中獲得的實踐體驗和*手資料,內容更豐富也更易于理解。
★作者為享譽喜馬拉雅乃至整個網絡的人文藝術博主。
吳濤自2016年在喜馬拉雅以“老吳藝術筆記”為名開始進行藝術講解與推廣的工作,其中《手機美術館》自開播以來累計播放量達117萬,其他如《老吳陪您逛盧浮宮》《藝術旅行漫談》等也深受聽眾歡迎。老吳藝術筆記已與張法中、碎片先生、孤山聊藝術等藝術類自媒體一道,成為享譽喜馬拉雅乃至整個網絡的人文藝術博主。
★圖文并茂,全彩四色,精裝珍藏。
作者在書中化身紙上導賞員,以一種娓娓道來的口吻,帶我們走近15位藝術大師,并借助200幅世界經典名作的賞析,完成一場以“孤獨”為名的世界藝術史巡禮。
談起現代藝術,一般人都會覺得應該肇始于“印象派”,因為印象派把學院體系幾百年來努力建構的技法、審美、價值觀、視覺系統整個兒顛覆了,他們畫成“亂糟糟”的樣子,但站遠了看卻極美;他們畫室外光,用科學的理論來分析光與色彩的關系,發現“光源色”和“環境色”,否定“固有色”;他們用相機取景框式的構圖,甚至刻意追求“未完成”感,讓繪畫更加靈動、鮮活;他們畫普通人、身邊事,去掉了主題和意義,讓繪畫變得更日常而不是更莊嚴……他們“破”得很徹底,但人們似乎又很快陷入“審美疲勞”,印象派是藝術的革命者,但革命就會有道路問題——接下來的藝術之路,要走向何方?
“印象派”存在著某種意義上的天然不足,貢布里希在《藝術的故事》中說:“印象主義的畫光輝奪目,但是凌亂不整?!睘榱私鉀Q畫面的秩序問題,像雷諾阿這樣的印象派畫家,甚至在晚期創作回歸了古典主義。印象派的豪杰們砸碎了“舊世界”,但開啟 “新世界”,則是由“后印象派”的三位畫家——高更、梵高(或稱凡·高)、塞尚完成的。
高更引領了原始主義,梵高帶來了表現主義,塞尚則被譽為“現代藝術之父”,他的繪畫理論直接影響了立體主義的誕生,之后陸續誕生了達達主義、超現實主義、新造型主義、至上主義、包豪斯、抽象表現主義、波普藝術……而“野獸派”,幾乎是吸收了三位畫家的全部營養現當代藝術諸流派,追根溯源大都免不了受到后印象派三杰的啟發,尤其是塞尚的影子更是“隨處可見”。然而,這些“百花齊放”的藝術流派,也許并非塞尚的“理想”,也不是他所能預料到的。他只是一個人在法國南部的??怂剐℃?,大多數時間自我隔絕于藝術之都巴黎喧囂之外,像個隱士,做藝術實驗一樣慢慢摸索、反復實踐。
因此,評價一個畫家的歷史地位,一方面是看他有沒有獨特的藝術風格,并且這個風格是不是有很深厚的、邏輯自洽的藝術觀;另一方面,就是看他對整個藝術界、對觀者的欣賞視野,甚至對整個視覺體系,是否產生了影響,以及產生了什么程度的影響。
比較有意思的一點是:后印象派三杰的藝術成就,都不是在巴黎創造的,塞尚是在故鄉??怂?,梵高是在普羅旺斯的阿爾勒、圣雷米精神病院以及巴黎附近的奧維爾小鎮,高更則是在遙遠太平洋上的塔希提島。由此可見藝術的創新,并不一定是在所謂的藝術之都,很多所謂“業內人士”的評頭品足和胡亂參謀,有可能成為影響創造的負能量。